Os Beatles e a Linguagem Audiovisual Pop

Bibliografia básica do curso:
História da música / Estética musical / Linguagem musical
ALALEONA, Domingos. História da música. 12 ed. São Paulo: Ricordi, 1978.
HOBSBAWN, Eric. A era dos impérios: 1875 – 1914. 7 ed. Rio de Janeiro: Paz e terra, 2002.
HOBSBAWN, Eric. As artes pós 1950. In: __. Era dos extremos: o breve século XX – 1914– 1991. São Paulo: Companhia das letras, 1995.
ROSS, Alex. O resto é ruído: escutando a música do século XX. São Paulo: Companhia das Letras, 2009.
SCHAFER, Murray. Ouvido pensante. São Paulo: Editora unesp, 1991.
TATIT, Luiz. Semiótica da canção: melodia e letra. São Paulo: Escuta, 1994.
WISNIK, José Miguel. O som e o sentido. São Paulo: Companhia das Letras, 1989.

Jazz
BERENDT, Joachin. O jazz: do rag ao rock. São Paulo: Perspectiva, 1975.
BLESH, Rudi. Combo: oito histórias do jazz. São Paulo: Cultrix, 1974.
HOBSBAWN, Eric. História social do jazz. 6 ed. Rio de Janeiro: Paz e terra, 2009.
SCHULLER, Günther. O velho jazz: suas raízes e seu desenvolvimento musical. São Paulo: Cultrix, 1970.
STEARNS, Marshal. A história do jazz. São Paulo: Martins, 1964.

Blues
MYRUS, Donald. Baladas, blues e música jovem. Rio de Janeiro: Lidado, 1970.
OLIVER, Paul. The meaning of the blues. New York: Collier books, 1982.
RIBEIRO, HELTON. Blues. São Paulo: Abril, 2005.

Rock’n roll / Rock / Música Pop
BANGS, Lester. Reações psicóticas. São Paulo: Conrad, 2005.

CESAR, Lígia Vieira. Poesia e Política Nas Canções de Bob Dylan e Chico Buarque. São Carlos: Editora da UFSCAR, 1993.

CORRÊIA, Tupâ. Rock: nos passos da moda – mídia, consumo e mercado cultural. Campinas: Papyrus, 1989.
VEHARA, Helena. Joy division – New order: nada é mera coincidência. São Paulo: Landy, 2006.
FROÉS, Marcelo. Bob Dylan por ele mesmo. São Paulo: Martin claret, 1994.
COSTA, Jéferson Magno. A mensagem oculta do rock. Rio de Janeiro: Casa publicadora das assembléias de deus, 1986.
JANOTTI Jr., Jeder. Aumenta que isso aí é rock’n’roll: mídia, gênero musical e identidade. Rio de Janeiro: E-Papers serviços editoriais, 2003.
McNeil, Legs. Mate-me, por favor. Porto Alegre: L&PM, 2001. 2v.
LEMOS, José Augusto. Rock’n’roll. São Paulo: Abril, 2003.

Cinema / Audiovisual
ARISTARCO, Guido. O novo mundo das imagens eletrônicas. Lisboa: Edições 70, 1985.
GILLES, Marsolais. Monterey pop – D. A. Pennebaker. In:__. L’anventure du cinema direct. Paris: Seghers, 1974. p. 235 – 245.
GOODWIN, Andrew. Dancing in the distraction factory: music, television and popular culture. Minneapolis: University of Minneapolis, 1992.
NEAVERSON, Bob. The Beatles movies. Londres: Cassel, 1997.

Teoria e Sociologia da comunicação
DELEFLEUR, Malvin. Teorias da comunicação de massas. Rio de Janeiro: ZAHAR, 1997.
FAGEN, Richard. Política e comunicação. Rio de Janeiro: ZAHAR, 1971.
LIMA, Luiz Costa (org). Teoria da cultura de massas. 4 ed. Rio de Janeiro: Paz e terra, 1990.
LOPES, Edward. Fundamentos da lingüística contemporânea. São Paulo: Cultrix, 1995.
MOLLES, Abrahan. Teoria da informação e percepção estética. Rio de Janeiro: Tempo brasileiro, 1969.
PIGNATARI, Décio. Informação, linguagem e comunicação. São Paulo: Perspectiva, 1969.

The Beatles

DIRANI, Cláudio. Paul MacCartney: todos os segredos da carreira solo. São Paulo: Lira, 2005.
FERAZ, Bento. The Beatles: 50 anos depois. São Paulo: DBA, 2008.
HEYLIN, Clinton. Sgt. Peppe’s Lonely Hearts Club Band: um ano na vida do Beatles e amigos. São Paulo: Conrad, 2007.
MILLES, Barry. Paul MacCartney: many years from now. São Paulo; DBA, 2005.
MUGGIATI, Roberto. A revolução dos Beatles. Rio de Janeiro: Ediouro, 1997.
NORMAN, Philip. John Lennon. São Paulo: Companhia das letras, 2009.
NORMAN, Philip. Shout! The Beatles in their generation. New York: Fireside, 1981.
PACHECO, Lívia de Morais. The north of England way: um estudo das estratégias audiovisuais dos filmes dos Beatles. Monografia – Comunicação social e jornalismo. Universidade Federal da Bahia, 2005. UFBA.
QUANTICK, David. Revolution: the making of the Beatles’s white album. London: Unanimous, 2002.
RUSSEL, Jeff. The Beatles: gravações comentadas e discografia completa. São Paulo: Larousse, 2009.
SPITZ, Bob. The Beatles. São Paulo: Larousse, 2008.
TURNER, Steve. The Beatles: a história por trás de todas as canções. São Paulo: Cosacnaif, 2009.
WENNER, Jans. Lembranças de Lennon. São Paulo: Conrad, 2001.

Documentários

BOB DYALN - DON’T LOOK BACK. Dir. D. A. Pennabaker. (EUA, 1966)
THE BEATLES ANTHOLOGY. Dir. Bob Smeaton. (U. K., 1995)
BOB DYALN - NO DIRECTION HOME. Dir. Martin Scorsese. (EUA, 2005)
GEORGE HARRISON: THE QUIET ONE. (U. K., 2001)
JOHN LENNON - IMAGINE MOVIE. (U. K., 1989)
ATRAVESSANDO A PONTE DE ISTAMBUL. Dir. Faith Akin (Alemanha, 2005)
BOTINADA: A HISTÓrIA DO MOVIMENTO PUNK NO BRASIL. Dir. Gastão Moreira. (Brasil, 2003)
HYPE. (EUA, 1996)
SYMPATHY FOR THE DEVIL. Dir. Jean-Luc Godard. (U. K., 1967)
BLUES - ROCK - FESTIVAL EXPRESS. Dir. Bob Smeaton (EUA, 1970)
THE ROLLING STONES – GIMME SHELTER. (EUA, 1969)
INSIDE PINK FLOYD – A CRITICAL REVIEW – 1967 – 1974. (EUA, 2008)
BRYAN WILSON – SMILE. (EUA, 2005)
BLUES - UMA JORNADA MUSICAl. Dir. Win Wendres; Martin Scorsese, Clint Eastwood. (EUA, 2003)
A HISTÓRIA DO JAZZ. (EUA, 1993)

Cine Campus: Bob Dylan

Zimmerman NO DIRECTION HOME Dylan

por Breno Rodrigues de Paula

Na sua famosa composição niilística “God”, John Lennon enumera vários nomes que ele não acredita. Dentre estes nomes está o de Robert Zimmerman. Indagado, em uma célebre entrevista para a revista Rolling Stone em 1970, o porquê de ter dito não acreditar em Zimmerman ao invés de Dylan, Lennon diz que não acredita em Dylan e que há apenas Zimmerman. No documentário “No Direction Home”, dirigido por Martin Scorsese, pode-se ver justamente a transformação de Robert Zimmerman em Bob Dylan-, da sua infância em Hibbling-Minnesota, EUA, até a sua grande turnê européia em 1966, no qual Dylan era Bob Dylan.

A estrutura do documentário é simples e seus aspectos formais são tradicionais dentro do gênero. Há o depoimento de Dylan, contando fatos de sua vida, acontecimentos de sua carreira, além de seus próprios comentários sobre todo o conteúdo da narrativa. Os depoimentos de Dylan mesclam-se com entrevistas de pessoas que conviveram com o “Menestreu” como Joan Baez, Allen Ginsberg, Dave von Ronk, Suze Rotolo, Pete Seeger dentre outros. Os depoimentos e as entrevistas se amalgamam com vídeos, fotos e entrevistas da época, além das performances de Dylan e sua banda.

A temática do documentário é divida em temas que tentam desvendar a “metamorfose” e os restícios de Zimmerman em Dylan. A passagem, ou melhor dizendo, a fusão da música Folk com o Blues e o Rock. Cada tema é introduzido por uma performance de Dylan, o que sintetiza e introduz a temática do capítulo.

O documentário mostra todos os dramas e as etapas da passagem de Zimmerman para Dylan-, no plano musical, bem como as implicações e conseqüências desta mudança para a música Folk e para a música Pop. O cantor de músicas de protesto, que cantou na histórica marcha pelos direitos civis em Washington, onde Martin Luther King fez o seu mais célebre discurso, é vaiado poucos anos depois por usar percussão e guitarra elétrica -, é então chamado de traidor da música Folk.

Um dos pontos altos do documentário é o capítulo reservado à música “Like a Rolling Stone”. Todo o processo de composição, de gravação e de lançamento é mostrado. “Like a Rolling Stone” é um marco para a história da música Serial do século XX, por ter ampliado as possibilidades formais da música Pop. A canção não estaria mais presa a uma forma fixa, pequena e limitada-, seus limites formais foram ampliados.

Por quantas estradas um homem deve caminhar para que o chamem de homem? No documentário “No Direction Home”, Martin Scorsese caminha até o ano de 1966, no qual o mundo passou a conhecer apenas e somente Bob Dylan. Ao final de 208 minutos de documentário podemos entender o que foi e o que é Bob Dylan. Podemos conhecer mais profundamente um gênio por trás de grandes composições como “Blowin’ In The Wind”, “A Hard Rain’s A- Gonna Fall”, “Subterranean HomesickBlues”, “Mr. Tambourine Man” e, é claro, “Like a Rolling Stone” e ter certeza que os gênios fazem as suas próprias regras. Mas Zimmerman e Dylan ainda possuem traços em comum, o primeiro é Robert, o segundo, Bob, este diminutivo daquele.

Curso: Os Beatles e a Linguagem Audiovisual Pop

Cine Campus

Cine Campus e Debate: Haiti

O Blues da Encruzilhada

O Diabo na rua toca guitarra-, o Homem na Encruzilhada dedilha a escala. A tônica cai na oitava, a nota triste-, evoca cinco vezes. O Diabo na rua no meio da Encruzilhada.

Robert Johnson músico meíocre, foi à Encruzilhada-, desafiou, escalou. Fausto pactuou com Mefistófeles, viu a Walpurgisnacht: dançou, cantou-, aprendeu. Riobaldo Tatarana fechou o corpo, na Veredas mortas-, tornou-se Urutu Branco.

As pessoas falam do que ouvem, o Diabo evocado na encruzilhada-, houve o dedilhar. Afinado está, FAz-se trítono-, SE ao mesmo tempo estiver nos quintos. Está na encruzilhada, sabe tocar-, sobe o Rio. A corrente, o apito do trem-, café com pão. Libertinagem, estrela da vida inteira-, Teresa. A balada da encruzilhada, o magro senhor Jão-, um dia da vida.

Johnson com a faca à mão evoca-O, sabe a prece-, possui a nota. O Blues da encruzilhada, ele e o Diabo-, na rua no meio do redemoinho. As pessoas falam da encruzilhada. Meu amigo Meioquilo, viu ele parado-, dedilhando. Em uma tõnica de cinco, uma oitava-, blue note. Está na encruzilhada, as pessoas falam da música-, que aprendi:

Encruzilhada
O homem caído, o sol no dorso.
Deitado com a face ao chão,
Regurgita a terra.
Pensa, passou além da dor.

Vira-se, vê o céu.
Seu joelho sangra, o corpo treme.
A luz cega-lhe-, está radiante.
Por instantes, aquece-o.

Uma sombra projeta-se na face.
O corpo ainda treme,
O redemoinho sibila.

A esfera circunspecta para.
Ele gira, abre-se a Rosa.
A Estrela da Manhã brilha etérea.

O Sétimo Selo de Ingmar Bergman

Na maioria das vezes, o Artista conjuga o seu nome junto com a sua obra, de modo que ele torna-se sinônimo de sua criação. É o que acontece com os cineastas sueco Ingmar Bergman. Não conseguimos dissociar filmes tais como: “Monika e o desejo” (Sommaren med Monika) – 1952, “O sétimo selo” (Det sjunde inseglet) – 1956, “Morangos silvestres” (Smultronstallet) – 1957, “Gritos e sussurros” (Viskningar och rop) – 1972, “Sonata de outono” (Höstsonaten) do nome Bergman. Bergman foi um gênio que se dedicou à produzir belos filmes, como um dos mais importante, não só de Bergman, mas também da Sétima Arte: “O Sétimo Selo”.

Poucas obras artísticas, criada pelo homem, na sua eterna e incessante busca pelo conhecimento do mundo e de si próprio, retratam de forma tão poética e profunda os anseios do homem na busca da sua constituição metafísica como o filme de Bergman “O sétimo selo” (Detsjunde inseglet) – 1956. No filme, após dez anos, um cavaleiro Antonius Block (Max Von Sydow) retorna das Cruzadas e encontra o seu país (Suécia) devastado pela peste negra. Sua fé em Deus é sensivelmente abalada e enquanto reflete sobre o significado da vida, a Morte (Bengt Ekerot) surge à sua frente querendo levá-lo, pois chegou sua hora. Objetivando ganhar tempo, convida-a para um jogo de xadrez que decidirá se ele parte com a Morte ou não. Tudo depende da sua vitória no jogo e a Morte concorda com o desafio, já que não perde nunca. Aqui a morte é o cerne da questão levantada por Bergman. A principal questão metafísica humana: seria a morte a principal manifestação empírica da realidade ou a mera condição que o homem está sujeito aos caprichos divinos de Deus, do Diabo ou da Morte. Estas questões, inserem-se, no filme, numa conjuntura caótica e angustiante para o cavaleiro e seu escudeiro.

A cena do jogo de xadrez com a Morte, mostra-se de beleza estética cinematográfica única na sétima arte. Após acordar na praia, o cavaleiro lava o seu rosto e reza baixinho, ao virar a sua face para trás, ele defronta-se com a figura da Morte. Assustado e com medo, o cavaleiro pergunta se a Morte gostaria de jogar xadrez, já que lerá que todos jogam xadrez, inclusive a Morte. A morte acha que isto é uma artimanha do cavaleiro para que não seja “levado”, mas concorda em iniciar a partida. O interessante que a Morte não é retratada como a irmã mais velha dos “perpétuos” ou como uma entidade monstruosa, na acepção física, ela se aprece com um homem e se veste como um monge. Nos intervalos dos lances, o cavaleiro e seu escudeiro andam pela vila e presenciam diversos acontecimentos como a morte de uma feiticeira, que supostamente havia mantido relações sexuais com o demônio, na fogueira. Conhecem uma trupe de artista e conhece Mia e Jof, que lhe dão morangos e leite, como num ritual semelhante à “Santa Ceia”.

Prossegue a partida de xadrez e o cavaleiro leva xeque – mate da Morte, que o informa que ele será levado na manhã seguinte. A Morte iniciou o jogo sabendo que ninguém pode vencê-la. Mesmo com táticas e estratégias do xadrez, o cavaleiro não pode vencer a morte. Todos dançam, ao final, a sua música, todos de mãos dadas. Todos sobem a colina ritmicamente fazem passos coordenados, cíclicos. Mas o silêncio da abertura do sétimo é quebrado pela dança da morte, que com a sua música, assim como o Flautista de Hamelin, leva os homens a conhecer a sua mais complexa realidade: a existência humana.

Bergman retratara o homem frente às questões tais como a morte, Deus, Diabo, efemeridade da vida, solidão, alienação. Em suma, retratara o homem na busca da transcendência da sua condição meramente humana, através da única forma que o homem tem para transcendê-la: a Arte.

Trailer

Cine Campus: OldBoy

Encontros Inusitados-, Contatos Musicais Imediatos.

Não basta estar na hora certa, no lugar certo-, haveria de estar no famoso Estúdio de Gravação SUN RECORDS em Memphis, Tennessee, nos Estados Unidos, no dia 04 de

dezembro de 1956-, para encontrar Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis e Johnny Cash-, todos juntos com o lendário produtor Sam Phillips. Alguns cantaram mais que os outros: solo, em duo, em trio-, outro somente observou.

Não bateria à porta do estúdio, às 15h30-, estariam gravando Carl Perkins e Jerry Lee Lewis. Poucos minutos depois, Elvis entraria para cumprimentar o amigo produtor-, Johnny Cash se encontraria dentro, com a esposa impaciente-, querendo fazer compras. Os quatro grandes nomes do Rock'n'roll, Hillbilly, Rockabilly-, Cash sai sem cantar, mas permanesse alguns imediatos minutos.

Sam, sabiamente, documenta a JAM SESSION-, algumas fotos são tiradas. Se a June Carter aceitasse o primeiro pedido de casamento, o Homem de Preto cantaria na sessão-, não compraria um armário de cozinha. O maior encontro inusitado, com contatos musicais jamais igualados-, uma reunião histórica. Sem um DeLorean, aumento o volume-, The Million Dollar Quartet. Um para cada, o disco tem 15 faixas. Não bata na porta. Ouça do lado de fora. Ah!!!!! June, sim dissesse.

Cine Campus: Semana do Bixo